創意市集 出版

 秋季(9月∼11月)

閃耀橘色光芒的夕陽，
以及夾雜著紅色及綠色的樹林。
要不要一起尋找～
染上鮮豔色彩的秋之風情呢？

想像喜愛的事物成為照片的樣子後，再按下快門「不曉得該拍什麼才好。」

這是我在攝影課程上，經常會被問到的問題。即使是下定決心買了相機，仍舊不知道應該選擇哪些事物當作被攝體，更別說還有許多人根本不清楚要用何種攝影技巧拍照了。

「好吧！現在就來思考想拍什麼吧！」但即使都這麼說了，還是毫無頭緒。

那麼，不妨「回想喜歡的人、喜愛的事情、喜歡的東西⋯⋯等。」

這樣應該能有些方向。

每種底片的發色各有不同的特性， 通常是影響畫面色調的至要關鍵。

我每次在拍攝前，都會先想一下接下來要用什麼底片好呢？

其實ISO 值不太在我的考慮範圍之內，主要在想的還是「底片的發色」，畢竟一張照片的色調會直接影響觀影者所接收到的情緒。

就拍攝底片來說，主要會影響最後作品成色的因素之一，就是底片的選擇。

所以我們在設計多重曝光的畫面之前，選擇適合拍攝主題的底片就是非常重要的，不過有時候也沒有那麼複雜啦，講得拍底片好像是一件很正經八百的事情，我有時候也是非常隨性的看心情使用，如果用不同底片去拍攝同一種主題，也是很有趣的不是嗎？

 春季(3月∼5月)

春天不但是人與人邂逅的季節，
也充滿著和花朵及昆蟲相遇的機會。
在這個溫暖的季初時分，
就讓我們一起發掘各式各樣的春天風貌吧！

在夜晚時，以人物帶入主題的拍攝，如何取光就變得相當重要。
其實夜晚的光線是非常迷人的，尤其是在熱鬧喧囂的大城市中，所有人造光所產生不同顏色的色溫，不僅可以為影像帶來不同的色彩，由「失焦」所形成的光斑，也能為夜晚的拍攝帶來更多夢幻的氛圍。

 ▲下雨天也別把相機收起來！我很喜歡在下雨時出門拍照，比起天氣晴朗時的景色，下雨天也許更加有趣！ 雨水的痕跡、行人的故事，都是很好的題材。這張是先拍攝人物的部分，再突然發現旁邊窗戶上有雨滴的紋路，正好搭配上遠方的車燈、商家的霓虹燈散景，形成了繽紛的色彩光暈，增添了許多浪漫氣氛。

拍攝多重曝光前，一定要有一個最基本的概念—暗部才會成像。

就像我們在拍攝一捲新的底片時，相機裡一定是不透光，這時底片都是黑的，等到要拍照時，光線從鏡頭中進來，底片才會曝光成像。

所以說，每次重疊曝光的地方，都要減少曝光亮度，像累進制一樣，多次重疊曝光的光量總和要等同於一張照片的正常曝光光量數。

簡單地說，就是「暗+暗=正常亮度」這樣子的概念。

在做重複曝光時，第一次曝光要如何做到「暗」的影像？

如果你需要拍攝雙胞胎的場景，可以在預算範圍內去找到兩位相貌相同的演員。
不幸的是，這相當困難，所以你可能寧願運用某種攝影機技法，創造假雙胞胎效果，這會讓你在選角與拍攝時有更多的空間。

手動寬幅動態範圍合成（手動HDR）

多張照片HDR處理方法
拍攝要點
● HDR是高動態範圍（High Dynamic Range）的縮寫，HDR攝影技術即是指高動態範圍攝影技術。
早期這是一種透過電腦影像軟體對圖片進行後製處理後得到的一種渲染效果。

兩個角色之間最深厚的連結，很可能發生在其中一方試圖躲開另一方的時候。此技巧對於感情戲非常重要，因為，觀眾會感受到那份同時被拒絕與追求的和諧關係。

這個取自電影《心靈角落》的畫面，藉由讓其中一位演員頻繁地到處走動，並安排另一位幾乎留在原地，來示範如何透過靜止不動的攝影機，捕捉他們之間的動態關係。

先說說我的器材。我接觸數位攝影不算早，最初使用Nikon Coolpix 775來記錄設計作品， 隨著興趣越來越大，升級為OLYMPUS公司出產的C-8080WZ。

我第一本攝影書《遇見貓的國》中的照片就是用這台DC拍攝的。直到第二本書——《遇見貓的國2》中的照片才由單眼拍攝而成。
這些年依次使用過的單眼有OLYMPUS的E-3和E-510，鏡頭為廣角套頭和50mm f/2（等效焦距為100mm）， 再後來換成了Canon7D， 鏡頭為CANON EF50mm f/1.8 以及SIGMA50mm f/1.4。

我的第三本書《遇見喵星人》以及這本書中的照片大多為E-510或7D所拍攝（其中拍鴿子用了NikonJ1）。

★熟悉貓的關係

觀察心得

照片中的貓是父女。能拍到這樣的照片得益於它們生活的地方很僻靜，不易被外界打攪。

照片中的這隻公貓很幸運，在我遇見牠兩年多的大部分時間內，牠已成為此地盤的主人，所以牠有自己的家庭和後代。如果我們僅僅只注意拍攝貓，而不去注意和觀察牠們之間的關係，就會錯失太多精彩的畫面以及不可多得的故事。

這種不可多得的原因在於，牠們的關係本身就是故事，而並非虛構。

因緣際會認識了一位日籍住西雅圖的攝影師中村良樹（Yoshiki Nakamura）， 相談甚歡之餘， 我瀏覽了他的網站（http://www.seattledigitalphoto.com/），其中最讓我感到驚訝的是他的攝影筆記。首先他推薦我利用「The Photographer's Ephemeris」這個APP來進行拍攝計劃。

這個應用程式好用在於他能結合地圖現況，並按照日期、時間提供太陽、月亮的方位跟起落時間，也能估測拍攝地點與拍攝標的物之間的距離、高度差，進而推算最佳拍攝時機、使用焦段等等，讓攝影者在事前規劃拍攝時能更加順利。

 出境入境，家鄉是最美的風景

許多人會羨慕國外攝影旅行的美好與灑脫，覺得只要能到國外，美景就唾手可得。說實話，剛開始連我自己也抱持這樣的想法。

但是當我走過四方，離家越來越遠，在外面越走越久，看的事物越來越多，我瞭解到這些羨慕其實是比較出來的。遠在國外的瑰麗美景煞羨台灣攝影玩家，而大多數人卻不知台灣的美其實就近在咫尺。

台灣地狹人稠，只要有交通工具，想要到哪裡都算非常便捷。而且得天獨厚的地形讓台灣的山、海景都別具特色，即使住在都市，想要到郊區所花費的時間也不長，更應該利用這些優勢多去拍照。

我一直認為把大家都熟悉的場景拍攝出新意是非常困難的，尤其是台灣的熱門景點時常都架滿了腳架，除了拍的人不計其數，觀看者也會不自覺的會去習慣自己日常生活周遭的景物，不容易有新奇感。

在啟幕時的片名畫面中，經常會出現繽紛的光粒效果，但它通常需要複雜的軟體才能完成。
以下的技巧只需要便宜的亮片，就可以用簡便的方法，創造出你自己的光粒效果。

★在黑暗與緩慢畫面的映襯下，這些明亮的亮片看起來就像是美麗又砸大錢的效果，你可以先多拍幾種光粒的畫面，然後再用疊層處理最後的影像，就可完成這種效果。

在任何角力戰的過程中，經常會伴隨著某個轉變的瞬間，某個角色獲得了優勢時刻。但這個片刻距離獲得解脫還有漫漫長路，該角色經常在此時面臨新的挑戰，而且還有另一個角色讓其感到迷惘而焦慮。妥善運用攝影機的運鏡，即可營造出這種幾近崩潰的感覺。

在電影《星際爭霸戰》中，當克里斯‧潘恩（Chris Pine）坐上艦長的位置，無論他當時說了什麼，亦或其他人對他說了什麼，導演都希望能呈現該瞬間對於他有多麼重要。

因此，導演在設置攝影機時，把艦長寶座置於景框正中央。
然後，使攝影機往前移向側邊，接著將鏡頭轉向。

許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。
而我想透過《大師運鏡》系列闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。這對於拍攝對話場景，尤其千真萬確。

有了在《大師運鏡2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，因此，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，都將能清楚地傳達。

第一本《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書籍。我也收到無數電影工作者寄來的電子郵件，表達這本書讓他們在處理鏡頭時有所頓悟。

導演一直在尋找有趣的手法，讓演員的表演看起來更具張力，這在戲劇性的時刻至為重要，就像是當角色發現危急狀況，或遇到突發事件而有所反應的時刻。「消失」技巧結合了燈光與攝影機移動，可以強化演員突然發現的那一剎那。

●此一技巧之所以稱之為「消失」，是因為在鏡頭結束時，演員距離鏡頭愈來愈遠，最後「墜入」或是消失於黑暗中。

你自己的場景安排與以下鏡頭未必完全一樣，不過，只要你想要拍出結合演員表演動作、攝影機移動，與打光的鏡頭，它都是一個出色的範例。 

2012年11月中，我在生日前花了一周的時間整理過去一兩年的攝影作品，寫下一篇攝影旅行的文章，分享一點歷程、一點觀念、一點勇氣。算是給自己攝影逾兩年來作一個小結，承先啟後，也給自己一個生日紀念。

我永遠記得，生日的這一天早晨，西雅圖的天氣如往常一般冷冽，厚厚的雲層只透出晦暗。起床盥洗，看著混沌不明的天色，背起書包，我搭上準點公車往學校出發。

在車上，一邊聽著廣播一邊用手機看著文章的迴響，出乎我意料的多，更讓我驚訝的是一封訊息留言：「< 攝影書寫作邀約> 你好, 我是城邦出版集團-PCuSER出版社的總編，因為看到你貼的一篇文章，著實被你的旅行影像記錄感動，很希望能邀約你出版一本攝影書，書的方向都可以再共同討論。……」

繼文章之『攝影技巧練習：「觀察」是預測的基礎』中所觀察的【人】之後，又將為您介紹【光線】。
當下風景特別美麗之時，有股衝動拿起相機，按下無數次的快門，但卻發現如期的差異，和眼中所觀察的美景是否不一呢？
讓『光』的運用來告訴你，掌握住每個時段太陽角度的光線，就能如期的拍出你想要的美景囉！

人常說：「攝影是一門用光的學問」，不是把錢用光，而是要好好運用「光線」。

尋找有趣材料和寵物的對比組合
★水泥地背景和老自行車
拍攝要點
■在白天下午時段的純自然光線下
■使用f/1.6 至f/2.0 之間的大光圈，使水泥地背景產生虛化效果