創意市集 出版

若你的角色之間需要進行秘密對談，而畫面上必須讓他們看起來完全不像在交談，運用靜止的攝影機和有限的演員畫面，就能夠達成最佳的效果。
於此示範的場景中，有一部攝影機負責建構整個場景的位置關係。

它展現了畫廊寬廣且開放的空間，而且，演員在進入此空間時，並未看著對方。
在他們交談的過程中，彼此間沒有眼神接觸，他們最多只有將頭部稍微轉向對方。
此舉主要是為了讓其身後的攝影機可以拍到他們的臉。假如他們自始至終徹底地面對正前方，觀眾將會完全無法看到他們的臉。

觀察是攝影十分重要的一環，而旅行中的觀察佔了我大部分的時間，甚至可以說只要醒著的時候就是在觀察。

當然，和觀察相關的還包含了人類其他的感官，聽、嗅、觸覺等，這些都有助於更細微的觀察，比如說聽到嘈雜的人聲，代表不遠處可能有熱鬧的活動；不過和攝影最直接相關的，莫過於直接用眼睛看。

觀察的技巧更是預測的基礎，能越詳細地觀察越能發現事理的脈絡，容易進一步掌握。至於應該要看些什麼？要看哪裡？

我認為並沒有一定的標準答案，最主要的原因在於每個人有興趣並關心的議題都不相同，但這裡提供許多共同的要素是值得留心注意的，對一趟旅程攝影紀錄會有所幫助。

其實生活中的美景俯拾即是，觀察小至毫米、大至全景，攝影無一不是需要透過觀察，並重新構築出心目中理想的畫面。

拍攝畫面的五個要點：點、線、面、水平、敘事，分別說明如下：

★點
視覺中心。

當然也會有攝影師認為這是個趣味中心，其實我認為有沒有趣味並非首要因素，關鍵在於畫面中心要有一個認知的聚焦點。
對於生活日常小時光的攝影，即拍攝「小事」來說，這個視覺中心的直觀存在是好作品最重要的共同點。

衝突經常會演變成角力之戰，這時，可以透過安排其中一個角色忽視另一方來呈現。
就像電影《聖戰家園》的場景中，丹尼爾‧克雷格（Daniel Craig）試圖引起遠方角色的注意，而對方卻無視於他。
演員與攝影機之間的位置關係，重要性同等於攝影機本身的擺設。

在第一個畫面中，克雷格側向一邊，顯示他畏懼於面對眼前的問題。
儘管他正對著敵人，他的身體卻較偏向他身旁的摯友。

運用交換移動技巧，無須太多雜亂的動作，也能維持鏡頭的動感。
比方說，要是在同一個場景中，演員與攝影機移動得太頻繁，結果可能會讓人很困惑。
有了這種技巧，就可以讓演員與攝影機輪流移動。

★藉由分擔移動，或是「交換移動」動作，就可以讓畫面很順暢。

拍攝花草時，一定要注意光量。由於光線會穿過花瓣與葉子的葉脈，所以拍攝時，一定要觀察包圍花草的光線以及光線的方向，才能在按下光門的瞬間，拍出具有美麗光線的照片。

陰天的光線較為平均，拍出來的照片對比度也較低，所以即便不注意曝光，也能拍美麗的光線。但為了讓略顯灰暗的白花更白，建議還是將曝光值調至+0.3較佳。

逆光拍攝時，光線將穿透花瓣與葉子，也將讓植物的本色變得更清澈。如果依照太陽光調整曝光，拍攝主題的前景部分可能就變暗，所以此時建議利用曝光補償功能，將照片全面調亮。

此外，如果能把從窗外射進來的側光與夕陽拍下來， 照片將更具懷舊感。

「負片沖片效果」能將照片轉換成意想不到的色調，所以拍攝時，若在有點詭異的燈光下拍攝， 就會得到十分有趣的結果。養老溪谷站的車站燈會在傍晚時分亮起，那柔和的黃色燈光，美麗的令我覺得不曾相識。等待列車到來的乘客與貓，僅以剪影的姿態入鏡，也讓人對這張照片多了幾許想像。

而「懷舊相片粗粒子效果」能抹平照片裡的現代感，讓殘留於現代的舊時風景，在照片裡再次變得鮮明。就連枕木的細紋，也在照片裡變得栩栩如生。

「柔和懷舊效果」則能營造「懷舊相片粗粒子效果」所沒有的懷舊感。每位乘客神色自若地搭上電車，而我，將鏡頭帶向他們跨出的一步。我想將電車裡，那有點熱鬧的氣氛拍進照片裡，所以採用了能突顯人性溫暖面的「柔和懷舊效果」。

不同的特別效果處理，能為旅途中的景色，增添另一番不同的風味。

建議大家使用「柔光效果」時，最好能使用適當的曝光值，或是稍微調高曝光補償的設定。只有在清晰的色彩下，才能有效創造柔和的氛圍，因此請儘量避免把照片拍得暗暗的，否則顏色會出不來。避開白天的陽光，試著捕捉晚霞的橘光與黃色的太陽，就能拍出整張照片似乎被某種顏色穿透的視覺效果。

「柔光效果」能在照片裡的暗部與亮部包覆一層柔美的光。嚴島神社的鳥居雖然鮮豔，但套用了「柔光效果」之後，反而讓鳥居的朱紅色增添了不少高雅的色調。

以逆光的角度拍攝西垂的落日餘暉，當然就會把鳥居拍暗，因此為了讓鳥居的顏色跳出來，我稍微調高了曝光補償的設定值。由於這次不是以底片拍攝，所以每一次套用曝光補償的設定時，我都可以從液晶螢幕一一確認拍攝成果，盡力拍出自己覺得滿意的成品。

神社是守護人類的場所，所以十分適合套用「柔光效果」，表現溫柔的光之氛圍。

與放學回家的小學生們擦肩而過之際，讓我回想起了自己的小學時代。那段日子裡的每一天，都因遇到新鮮事而閃閃發亮。我想傳達這種活力十足的精神， 所以特別將曝光補償調高，讓畫面稍微變得過白。只要能巧妙地傳遞照片中的訊息，曝光補償怎麼調整都是對的。拍攝時，第一個映入眼簾的就是黃色與紅色的書包。為了讓這些顏色更加鮮明，我調高了飽和度與明亮度。

飽和度代表的是色彩的鮮明感，而亮度則代表顏色的明亮感。這兩個數值的設定，將使同一拍攝主題呈現不同的印象，比方說這次拍的是顏色鮮明的色調，所以照片也散發出朝氣十足的感覺，但如果將飽和度與明亮度都調低， 照片就會給人一種渾沌不明、老舊的感覺。而不同的拍攝主題，又會給人不同的印象。就讓我們先想想完成品的樣子，再調整這兩個數值吧！

利用明亮度與飽和度的設定，重現出不同的顏色

關於攝影－拍我當下的生活態度

植田正治：紀錄並不是胡亂地記錄，而是針對有興趣、有必要的事情，用鏡頭加以記錄。

德國導演文·溫德斯（WIM WENDERS）在書上說道：「就如同一個獵人扛起他的槍，對著他前面的獵物瞄準，扣動板機，當子彈射出槍膛，強大的反作用力推人往後，攝影師在按動快門的同時，也是一樣。」，此在探討攝影之於我們是哪種層次的影響。

 藉由攝影，讓照片中的人停在那一瞬間，雖然時間彷彿被暫停，可是卻也讓我寫入了接下來的空間與概念，彷彿這照片還在繼續移動著他未完的故事，更加提醒我們珍惜身邊所愛。

魚眼鏡頭

魚眼鏡頭可以把風景彎曲成圓弧狀，藉此看到平常肉眼看不到的獨特世界。

●  人像攝影的後製處理  ──修復過暗或過亮的細節

○  使用Camera RAW    

• 1.  直接將照片拉進Photoshop讀取Camera RAW開始調整曝光。

「一生懸命」（ishokeme）是旅外棒球好手陳偉殷的日文座右銘，意思是說在某件事物上全心投入自己的熱情，拼了命去做的態度。

還記得當初會拿起相機，主要是單純的喜歡捕捉美麗的畫面，那種可以抓住瞬間永恆的感覺令我們樂此不疲。但在學習攝影的這條路上，我們沒有很好的美術天份，也沒有受過專業攝影相關訓練，從二年前買單眼相機對機身複雜操作的心理恐懼，到現在可以拍出稍微讓自己與朋友都還喜歡的照片，其實是一條有點漫長艱辛的摸索之旅。

坊間雖有很多教授攝影基本觀念與器材操作的參考書，但內容多半是基礎定義與技術性的觀念，其中常提到三等分、九宮格或S型等黃金構圖法則，在現實生活的拍攝場景中卻不見得剛好有一條S型的道路或河流可當延伸去使用S 型構圖法；而在市區街拍時，如果一定要用三等分或九宮格構圖法把模特兒擺在黃金比例的位置上，可能又會帶入很多不必要進而導致模糊焦點的景物，實拍往往不見得具有可操作性。近年也開始有攝影前輩分享關於美學、外拍、閃燈、後製方面的觀念分享，但這些攝影技術觀念固然精闢入裡，但往往卻很少談到學習過程中的觀念與技術轉折的過程。因此，攝影前輩們在藉由美學培養後看到的視野，不見得是我們一般沒受過相同訓練的初學者能看得出來的，別人到傳統市場看到了舊味、拍到了光影、拍到了顏色、 拍到了氛圍，而我們很可能就只是拍（看）到了西瓜（或其它你想得到的水果或蔬菜）與攤販而已。

後製方面也是如此，攝影前輩們教了我們後製調色的方法，卻鮮少說明後製調色背後的原因與觀念，因此初學者只學會調色的方法，卻不懂得調色的精神，結果亂玩色調的結果就是畫蛇添足，破壞了照片的畫質或原始氛圍。所以，對攝影初學者來說，從熟悉攝影器材到向大師學習的這段過程中，總是會有一段茫然的摸索期！或者忙於追求正確的測光、完美的曝光、精準的對焦、黃金比例構圖等技術性問題；或只能從攝影前輩的書籍或作品中臨摹他們的攝影技巧與方法，卻無法掌握攝影前輩們的攝影精神與心法，結果只能流於模仿他人作 品，始終無法走出屬於自己的攝影風格。

你還記得開始學習攝影的動機是什麼嗎？這張照片是某個週末午后，孩子們在家裡玩扮家家酒，夕陽從客廳窗戶灑落進來，光線柔和、反差也不會太大，所以我拿起相機用……模式對孩子的臉部進行測光後，隨即按下快門，拍下孩子們自然互動天真的樣貌，同時保留現場逆光所營造的溫暖氛圍。期待多年後孩子們長大看到這張照片，仍然可以感受到父親拍攝這張照片時所投入的愛與溫暖。

●　約妹、場景、服裝缺一不可

－－掌控畫面元素的要領

當你逐漸熟悉天空攝影之後，就會想要進一步瞭解天空。
一旦產生了這種想法，
絕對會希望能看懂天氣圖。
只要能從天氣圖中，預測天空的表情，
應該能進一步體會到天空攝影的樂趣。

最近你可曾看見彩虹？
每年天空應該會出現數次彩虹，卻不容易遇見這般美麗的場景。
正因為如此，更希望將這份感動留在照片裡。
某天，在車站前，雨後的天空出現了一道美麗的彩虹，
幾乎所有的行人都駐足欣賞，

★各界影像達人 心動推薦★

金曲獎最佳MV導演　陳映之
《東京女孩》攝影家　沈平林
風雲婚禮紀錄攝影師　向詠
知名人像寫真攝影師　早乙女英雄

墜入底片繽紛的迷幻世界

‧Moggy與她的底片相機們

常有一些朋友好奇問我，為什麼要用底片拍照呢？這樣不是很「燒錢」嗎？要購買底片、又要拿去相館沖掃等，而且拍照當下又看不到拍攝成果，不會很擔心嗎？我只能笑著說沒辦法，自從五年前墜入底片繽紛的迷幻世界後，我就被底片的魅力給收服了！深深著迷於手動操作下拍出來的銀鹽質感與多變樂趣，就像許多攝影同好掉入「錢景深」的器材世界一樣，已經回不去了，這就是一份狂熱與喜好吧。

我一開始接觸底片攝影所使用的相機是Holga 120 CFN，它的外型可愛亮眼，操作也容易上手，充滿玩樂的趣味。

由於它本身的設計並非十分精密，因此拍出來的效果會有暗角、漏光、塑膠感等特點，但也因為這些「不完美」，再搭配上不同的底片與藥水沖掃，反而造就每張照片都是獨一無二的作品。

當天空中只存在著空氣，白天就能看見一整片藍天。一旦白雲等小水滴、灰塵或顆粒在天空飛舞，就會讓太陽光產生各式各樣的顏色變化，使得天空逐漸變成白色。乾燥的冷空氣或下雨過後，可以看見令人意外的無垠藍天。此時，心中將升起用相機保留這幅光景的念頭。只要掌握遇見美麗景象的時機及拍攝方法，即可記錄下在人生當中，無數次感動人心的藍天。

10月 福島縣尾瀨 上午10點

襯托藍天的楓葉十分美麗。當空氣十分乾淨時，即使只用一般的攝影手法，也能拍出顏色鮮明飽和的效果。這裡最重要的是，要測量天空的亮度。請依照你的感性角度掌握構圖比例。