導演一直在尋找有趣的手法，讓演員的表演看起來更具張力，這在戲劇性的時刻至為重要，就像是當角色發現危急狀況，或遇到突發事件而有所反應的時刻。「消失」技巧結合了燈光與攝影機移動，可以強化演員突然發現的那一剎那。
●此一技巧之所以稱之為「消失」，是因為在鏡頭結束時，演員距離鏡頭愈來愈遠，最後「墜入」或是消失於黑暗中。
你自己的場景安排與以下鏡頭未必完全一樣，不過，只要你想要拍出結合演員表演動作、攝影機移動，與打光的鏡頭，它都是一個出色的範例。
一、只有劇情在增添新元素的時候，這種攝影機鏡移動的技巧才能夠發揮作用，舉例來說，要是在單純兩人對話時使用這種投巧，就未免顯得太過做作。但如果是電影裡有兩姊妹剛發現父親有外遇，雖然你可以只要拍臉部特寫就夠了，但是這種複雜手法更可以吸引觀眾融入劇情。鏡頭開始時是其中一個角色站在背景處，當另一角色走近鏡頭的時候，以推軌方式近拍距離攝影機最近的角色，廣角鏡頭可以產生推軌移動的效果。
二、鏡頭繼續拍下去，環繞著主角，一直到她位於畫面中央為止。她的眼睛不應該直視攝影機，而是要看著你的肩膀後方。此時，你可以跳到主觀鏡頭，呈現出她所看到的情景──不過這可能留待稍後使用會更好。如果你繼續一鏡到底，讓她直接消失在畫面裡，就更能增加懸疑感，觀眾會很想知道到底主角看到了什麼。
三、演員逐漸向後退離攝影機，這就是「消失」的手法。她只後退了幾步，向後的踉蹌步伐好像顯得很震驚。由於你使用的是廣角鏡頭，這兩三步卻讓她看起來像是要匆忙逃離現場，最後她被黑暗重重包圍，這種手法也凸顯了這個角色所流露的震驚感受。
四、如果你把燈光打在演員的對面，背景就不會受光，演員可以完全消失在黑暗中。此時剛好可以切到另一位姐妹身上，表現出她的主觀鏡頭，比方說，父親被抓到偷腥的那一刻。
本文出自：《100種電影拍攝手法：給獨立製片與業餘玩家的專業拍片技巧》
作者：克利斯．肯渥西（Christopher Kenworthy）
譯者：陳珊珊
出版社：
、PCuSER
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