華麗映畫的背後


我在二○一六年的三月抵達美國的休士頓。從休士頓遊歷到華盛頓以及紐約,最後抵達佛羅里達。

這趟旅行並非為了觀光,我是獨自搭機前往。觀察力敏銳的讀者,或許從這些地名就能想像出共同的目的。是的,這趟旅行的目的就是調查宇宙以及最先進的航空科學。

為什麼我要參觀NASA的各項設施以及史密森尼學會旗下的航空科學博物館呢?因為我的工作是電影美術指導,在歐美也被稱為Production Designer。那時我在某部電影中可能要製作跟宇宙有關的太空船或是相關設備。是的,電影美術就是要按照劇本中的設定,想像、設計並且具體製作出在電影畫面登場的所有場景。如果把這份職業單純歸類於美術或是設計,想必許多讀者會這麼想像──從事這種職業的人,會去美術館欣賞畫作或藝術品。這是當然的,以我的工作來說,調查是必要的作業程序,而且佔有相當大的部分。

然而,美術指導並非只將自己實際體驗過或看過的東西重現,有時也會被要求將從未去過的國家不、存在的世界、不明白的歷史甚至過去發生的事情呈現出來。而且絕對不是以我自己個人的喜好去設計,而是要將導演腦海中所描繪,甚至導演本人想像不到的世界,從無到有創造出具體的景象。因此我們不只需要吸收大量的知識,甚至還必須具備計算出要使用多少預算跟時間才能將其具體化,這也必須經歷大量的實務經驗才能做到。

比起過往的環境,現在憑藉網路以及周邊的配備裝置,隨時隨地都能獲得大量的情報。但是,儘管身處在這樣的時代,有些調查還是需要身體力行。舉例來說,設計飛往宇宙的火箭時,透過網路調查太空船的資料,或許就能順利設計出外觀。但是要做出宛如真實存在的電影場景,有時光看資料無法釋疑,一定要實際接觸才明白該怎麼做,也必須了解構造跟如何裝置。能在宇宙中飛行的太空船外觀塗裝是以什麼形象為主?要有含意嗎? 真實地呈現出來之後即使將這些過鏡頭讓,是否能透眾觀了解呢?還有空船或火,真正的太箭都是用非常昂貴的材料製成,以我們電影的預算,要使用什麼素材以及怎麼樣的塗裝方式,才能更接近實物本身的質感呢?儘管已經做出相同比例的場景,還是必須要跟攝影、導演等人開會討論,並且確保燈光擺設的空間,攝影機的位置跟路線,甚至演員的演法,並非只是做出電影場景就好。

那麼,到底該怎麼做才好呢?連我自己都無法明快地找出答案。不過在Léon Barsacq記述的《映画セットの歷史と技術》(Le Décor de film:1895-1969)這本書中,有非常多的提點讓我得到很大的啟發。我認在正對現為校學門學或專大學在來說的人美術習閱讀, 專書術的關技相,以所撰導們術指多美及許的書寫籍,或許能摸索出某些解決之道。但即便如此,在我心中依然還有永遠都無法解開的答案。

要用數字明快的解決問題,只要學習相關的數學公式,就能很快地計算出答案。但在我所從事的電影美術工作環境中,各式各樣的因素以及條件從開拍一直到殺青會不斷變動,例如預算、行程表、攝影方法、採光照明、導演的計畫等等,這是很普遍的事情。因此不僅要應付這些變化,還必須找到當下最佳的處理方式與表現方法。

先前講到跟宇宙有關的電影準備工作,突然延期到二○一六年的六月。因為是電影,所以這樣的延遲或中止是稀鬆平常的事情。雖然我想一般人聽到絕對會很錯愕,然而只能接受電影製作本來就會牽扯到許多複雜的人事關係。

老實說當我面臨到電影延期成真的狀況時打擊非常大,並不是因為到目前為止自己所花的心力白費,而是遺憾之後無法觀賞自己參與製作的電影。不過到下一部電影開拍的準備工作還有時間,我在想該以怎樣度過方式的時間這段來的路走。一瞭所我明驗讓作經工全白會完情不的事做費形式某個會以終究, 互串相連,以意想不到的形式回饋到自己身上。雖然我也知道完全放空的休假是必要的事情,但自己生來就是不繼續做事就會不安的個性,不動腦思考的話反而什麼靈感都沒有的類型。

 

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🔖 本文出自:
《電影美術表與裏:
關於設計、搭景、陳設與質感製作,
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作者:赤塚佳仁
           (Yoshihito Akatsuka)


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