一部優秀的電影需要好的演技、精彩的劇本和配合度高的團隊，當然也需要好的運鏡。如果少了獨創的攝影機技術，就會連帶拖累其他人，稀釋掉故事的精彩度，浪費一次拍好電影的機會。
這本書收錄的影像都是一些很純粹的案例，清楚展示有創意且明確的拍攝技巧。當劇情遇到轉折，或是你想要帶給觀眾驚呼時，你可以這麼做。接下來，編輯部精選克里斯多福．諾蘭的《全面啟動》（Inception）其中關鍵的鏡位為大家說明本書如何分析這些你不曾注意到的運鏡，而它們又如何造就一部電影緊密而流暢的節奏感。
※ 影片來源皆為 YouTube，僅供個人觀賞參考，如有影片下架之情形，本格恕不負責。
拍攝演員登場
《全面啟動》 片段 1
0 : 13 - 0 : 24
當你要在電影裡介紹某個人物登場，你的攝影機可以在她移動的時候跟著拍她，以便突顯她的重要性。當攝影機拍攝到男演員的時候，艾倫．佩姬（Ellen Page）也跟著走向他們，這個場面調度適合用來建立一個空間概念，然後用特寫集中拍攝演員對話，比起先拍寬景然後剪接好幾個中景，這樣的運鏡不但可以展示整個房間，還可以讓攝影機直接近拍對話，中間不用任何剪接。
穿越式鏡頭
《全面啟動》片段 2
1 : 52 - 1 : 54
電影拍攝現場會有很多機會可以穿越物件拍主角，你可以穿過汽車、窗戶，或其他阻擋視線的物件來進行拍攝，這幕藉由窗戶來製造恐慌感；透過攝影機過曝效果，讓窗外看起來比室內更亮，這樣觀眾就會聚焦在窗邊跑動的主角身上，會有種他要追上的感覺。如果你想讓觀眾認為追逐者準備佔上風了，這樣的拍攝設定就很管用。
角色的吸引力
《全面啟動》片段 3
2 : 04 - 2 : 19
當你企圖要呈現主角不情願地被對方吸引，就可以讓攝影裝置固定在定點，透過演員的肢體語言、表演，以及各種運鏡來完成這樣的效果。
畫面開始是渡邊謙（Ken Watanabe）坐在飛機裡，往外看李奧納多．狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio），雖然狄卡皮歐面對著鏡頭，但他的身體幾乎沒有轉過來，好像不情願繼續對話；喬瑟夫．高登 - 李維（Joseph Gordon-Levitt）站在狄卡皮歐後方，身體背離攝影機，所有的元素都指向渡邊謙想延續對話，但其他人都很想離開。然後攝影機又回去拍渡邊謙，但這一次取了更近的特寫；從故事脈絡來看，這一場對話必須要展開，這樣的運鏡剛好反映了劇情走向。觀眾看到的畫面從主角在寬廣的空間中大喊，很快變成在同一向度中講話。
製造更強烈的對立
《全面啟動》片段 40 : 17 - 0 : 34
拍很刺激的影像時，可以藉由兩架攝影機反方向推軌，讓觀眾更沉浸於其中。
一開始是李奧納多．狄卡皮歐（Leonard DiCaprio）舉起槍，然後走到景框的左側，他在走位同時，攝影機往右推移，但利用搖鏡方式，讓狄卡皮歐留在差不多同個位置。瑪莉詠．柯蒂亞（Marion Cotillard）站在原處，攝影機獨自往右移動，這讓她跑到了景框左邊，隨後有幾個人跌入這個畫面中，喬瑟夫．高登 - 李維（Joseph Gordon-Levitt）成為他們的俘虜。這兩景不過幾秒鐘，但卻塑造了相當戲劇化的緊張氛圍，及快速的故事軸，狄卡皮歐在這裡所要呈現的，是想要避免自己被困住，卻落入窘境，運鏡在這裡全然地反映出他的現況。
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《終極追殺令》片段
讓主角掌握場景
想要營造強大的角色，特別是震懾人的狠角色或英雄人物，就必須給演員機會掌握畫面，表示他在戲中主導著其他人物之外，也主控景框。有很多種拍法可以達到這個效果，我們舉《終極追殺令》（Léon, 1994）兩幕，來看怎麼用簡單的技巧，完成好的取景運鏡。
一開始觀眾就先看到蓋瑞．歐德曼（Gary Oldman）背對攝影機，當另外角色接近他的時候，觀眾會期待他轉身面向攝影機，但他沒有，反而只是摘掉自己的耳機，好不容易經過這個折磨人的等待，他轉頭了，卻沒有完全轉過來，這會讓我們覺得，對他來說觀眾根本微不足道，並製造出他的權力之大、身份無可撼動，並充滿威嚴。
下一幕歐德曼站在後景的位置，將雙臂舉高，依然主導了景框，就好像這個人物拒絕只在影像中佔一小部分，不久之後，他就直接迎向鏡頭。
最後一個畫面是從下往上拍的，觀眾會有種麥克．巴達魯科（Michael Badalucco）被擠在牆上的感覺，正好是歐德曼在做的事，同時，你也可以在景框裡看見歐德曼高舉的手；即便是距離這麼近的大特寫，歐德曼還是不甘被拋在畫面外頭。
拍電影裡頭最強大的角色，可以讓他們主導每一個時刻、存在於任何的場合，要佔據景框最重要的位置。
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「大師運鏡」系列出第三集了！
無疑是所有電影人必須研讀的攻略教本！
讓我們先來複習一下前兩集。
《大師運鏡》
提供攝影機運鏡方法的介紹，它們適用於你正在拍攝的電影，是本很密集的攝影機操作課程，你可以用來製作任何一個場景，建構屬於你的景框。沒有拍片經驗的初學者能夠學習這本書裡的方法，這些方法也同樣受到在好萊塢工作幾十年的導演青睞。
在第一集中，我的目的是要呈現如何有創意地移動攝影機，可以使每一個場景看起來更加生動、更融入故事情節。這本書多年來也都在電影相關書籍的排行榜名單中，也廣被學校和許多電影工作者使用，因為它提及的技術可應用於各種拍攝現場。
《大師運鏡 2》
專門給重視電影核心的導演使用，解決了導演的終極挑戰：在演員停下動作，開始講話的同時，維持視覺上的趣味。我在這本書提到對話是所有電影的靈魂，必須靠直覺和熱情拍攝。許多導演寫信告訴我，他們因為留意對話鏡頭，電影因此變得更生動，這些技巧也被用在好萊塢電視影集、澳洲的電影和中國的商業廣告拍攝當中。當然，這本書也受到演員們的歡迎，因為透過它，可以了解怎麼在對話鏡頭裡看起來更加耀眼。
如果這兩本《大師運鏡》這麼基礎且實用，真的還有必要出第三集嗎？
《大師運鏡 3》
我想藉由不同角度的觀看，提供電影人一些運鏡設計的進階途徑。觀摩其他導演怎麼解決問題、闡述故事和捕捉情緒。這本書更深入電影製作，有助於你脫穎而出，適切表現鏡頭的核心，有效地表達畫面想傳遞的意思，同時又具備個人風格，而且知道怎麼在電影中實踐這些運鏡方式。
總而言之，這本書不再展示另外一百種很酷的攝影技術，反而要告訴你如何學習開發自己，進而養成「導演的視野」。
讓我們來看看本書目錄：
Chapter 1：進一步了解鏡頭
長焦距、短焦距、遠景鏡頭、特寫鏡頭、固定鏡頭、移動鏡頭、中景鏡頭、剪接鏡頭……等鏡頭運用方式詳解。
Chaper 2：基本的運鏡正面拍攝、斜角拍攝、快速移動攝影機、追逐戲運鏡技巧、讓演員帶動攝影機、轉動與環繞鏡頭……等基礎運鏡教學。
Chapter 3：在景框中調度演員演員的走位、交叉穿梭、偷窺者是誰、戲劇化的揭示、拍攝人物倒影、反向推進、景框中的景框……等突顯演員手法羅列。
Chapter 4：技巧性的取景跨越隱形底線、搖鏡、筆直的推移、中斷畫面、上下擺動攝影機、環繞拍攝、剪影技巧……等鏡位技法一次掌握！
Chapter 5：具象徵意義的取景主角的魅力、若即若離的親密關係、猶豫不決的囚困感、孤立特定的角色、權力交換、從群體到疏離……等鏡頭語言終極揭密！
Chapter 6：製片設計與地點配置製造凌亂的景框、增加前景豐富性、假牆特效、穿越式拍攝、顛倒的倒影、反建立鏡頭……等特殊拍攝方法大蒐集！
Chapter 7：動態拍攝誤導式的運鏡、營造速度對比、暫停伸縮鏡頭、動作的移轉、表現速度感、樞軸旋轉剪接……表現張力與衝突感的拍攝手法。
Chapter 8：提高攝影表現力巧妙揭開序幕、肢體表演、大特寫鏡頭、 改變對話位置、讓主角帶入場景、平行空間拍攝……最實惠的分鏡方式必學！
Chapter 9：攝影機的高低視角頭頂高度、傾斜的高度、高角度、向下的鏡頭、仰望鏡頭、看不見的臉、整平鏡位、匍匐滑動……等藏在細節裡的鏡位魔鬼。
Chapter 10：避免剪接的運鏡長鏡頭、去掉主要人物、對角線拍攝、推軌取景、寬景到特寫、群體移動、較複雜的旋轉……拍好拍壞僅有一線之隔
Chapter 11：如何成為卓越的導演掌握景深、發展新鏡位、善用空間、遺漏的佈局、角色的觀點、場景具體化、打造拍攝現場……懂了這些，就能練就神導演！
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① 二十八吋柔光罩，SB-900 閃燈，1/8 出力，閃燈焦距 17mm，二分之一效果 CTO 色片
② 2.1m
③ Canon 580EX II 閃燈，1/32 出力，閃燈焦距 24mm
④ 相機距離 7.5m
⑤ 我能自己背這裡所有的東西！你一定也可以。
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① 五十吋柔光罩，SB-900 閃燈，1/2 出力， 閃燈焦距 17mm
② 3m
③ SB-900 閃燈，1/16 出力，閃燈焦距 200mm，1/8 吋蜂巢
④ 0.6m
⑤ 0.9m
⑥ 銀色反光板
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所以如果你也是那種會說「我拍照都不用閃燈，我都只用現場光源」這種話的人，盡管繼續找理由假裝自己對閃燈攝影沒興趣吧！當然啦，或許你有一台頂級的 Canon 或 Nikon 相機，搭配50mm f/1.4 的鏡頭，能夠在昏暗中用 ISO 3200 拍出驚人的影像，不過我們現在討論的是打光完美，具有專業棚拍人像及雜誌攝影品質的作品，必須利用閃燈才能創造出畫質銳利、色彩飽和鮮明、光線漂亮的照片。如果你認為像「閃燈」一樣的光源隨手可得，那就好好利用拍出好照片吧。
言歸正傳，讓我們一步一步來，先看看一些多數人可能都已經了解的基本常識。
快 門 速 度 、 光 圈 和 I S O 值
快 門 速 度
現在大家都知道快門速度越慢，就會有越多光線進入鏡頭；反過來說，快門速度越快，進光量就越少。進光量的計算方式（以快門速度來說）是以兩倍為一個單位。也就是說，如果你將快門速度 1/100 放慢一級，就會變成 1/50，就是進光量增加一級，同樣的道理，如果你將快門速度從 1/100 提高一倍，就會變成1/200，也就是讓進光量降低一級。
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讀到這個問題的時候，浮現在你心頭的第一件事是什麼？這樣說或許直白了些，但如果你喜歡拍風景，你可能會說，自己是個風景或自然攝影師；如果你喜歡拍攝人物照片，那你有可能會以肖像攝影師自詡。這種標籤化的問題在於可能會造成畫地自限。舉例來說，如果你自認為是個自然攝影師，就有可能對都市或工業化環境中不那麼顯而易見的美，視而不見。
依據攝影師的類型來為自己分類，則是比較好的做法，能讓你不至於在拍攝主題上畫地自限。職業攝影師多半傾向於使用藝術攝影師（ne art photographer）、圖庫攝影師（stock photographer）之類的說法，或其它能用來界定他們主攻市場的用詞。攝影師用來界定自己的另一個較罕見的方法，則是使用哲學或藝術性的標籤。極簡主義、實驗性甚至抽象派，都是較為明顯的例子之一。較為商業性的攝影師比較喜歡使用市場導向的用詞，至於比較重視學術性的攝影師或業餘玩家，則較適合走哲學路線。理由很簡單—這個分類方法提供了一個觀點，你可以透過它來瞭解視覺世界中幾乎所有的事物。
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乍看之下，這個問題的答案似乎顯而易見，簡直就像是問別人想不想喝杯咖啡一樣。但這可是那種愈是深究就愈難回答的問題之一。讓我們暫且先回到咖啡的例子上。一個人想要喝杯咖啡時，可能有好幾種清楚明確的理由，包括品味、刺激性的效果，可能還有社交因素。釐清到一定程度之後，現在你可以試著回答為什麼你想拍照這個問題了，並將答案寫下來。有個好消息：在你攝影生涯的任何時刻中，你為了回答這問題所付出的努力，都將帶來好幾倍以上的回報。
『在你攝影生涯的任何時刻中，你為了回答這個「為什麼」所付出的努力，都將帶來好幾倍以上的回報。』
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到目前為止，過去二十年間發生的最重大改變，就是從底片轉向數位的浪潮。1990年代中期問世的第一部消費級數位相機確實改變了一切。影像生產由過去的所費不貲，變成了基本上完全免費的事情—除了一開始購入器材的花費之外。初期，數位相機的價格十分高昂，影像品質卻遠遠比不上底片相機；但這一切早已改觀。
現在，我覺得針對任何一個主體拍上五十或五百張照片都是理所當然，然而在底片時代，恐怕頂多只能拍個兩三張。然而與相機及可充電電池的降價幅度相比，這些額外花費都不值一提—這可是幾分錢與成千上百塊美金之間的差別。數位攝影為我們省下來的成本，使得利用此一媒介進行實驗變得容易許多，更讓許多在底片時代負擔不起開銷的人也得以創造影像。而當代另一大科技進展，就是在相機的LCD螢幕上隨拍即看的能力，無須等到從暗房中取回照片的那一刻；再也不必隔個幾天或幾星期，才能根據毛片來調整曝光或拍攝現場的設置了。
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★旅行×人像攝影：背景知識在旅途中遇見的陌生人們，是旅行攝影不可或缺的有趣題材。
假設我們將取景時所邂逅的人物身影排除在外，而僅捕捉名勝古蹟等畫面，那麼伴隨旅行而來的感動與回憶將大打折扣。在不同的旅遊地點與各式各樣的人物相遇，這種樂趣是無法被輕易取代的，任何具備旅行經驗的人都能深刻體會這一點。
在旅遊地點所遇見的人物，將幫助我們更完整地認識該地區。也就是說，人物與旅遊地點之間成為既協調且具魅力的被攝體。
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「照片是等待的美學」，大家應該經常聽到這句話，等待，通常與旅遊地點的天氣有關。
在戶外的自然光下拍攝旅行照片時，萬一天氣不配合，曝光或影像的品質很可能會受到影響。即使事先查好當地的相關資訊，好不容易抵達了旅遊景點，卻因為天候狀況的變化而無法拍照，一定會覺得相當掃興。
在此建議大家，不要因為眼前的天候不佳，而感到絕望或是放棄拍照，像這種時候，更需要具備耐心，提醒自己「等待的美學」這句話。
天氣也許會在短時間之內產生轉變，平凡的畫面也可能一瞬間就變成極致美景，學會靈活運用不大理想的天氣和光線，有時反而能得到令人意想不到、與眾不同的照片。
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每當遇到美麗的風景或精彩的瞬間，我都會拼命地狂按快門，但之後在確認作品時，卻常發現照片與當初肉眼看到的畫面，竟有著懸殊差異，最後不由得感到十分沮喪。
為什麼實際看到的場景與拍攝出來的照片，會出現這樣的差異呢？想要拍攝出美麗的照片，真有這麼困難嗎？
事實上，我們只熟悉於以自己的眼睛所觀看的世界，而不懂得以相機的眼睛（鏡頭）來看被攝體。於是肉眼看起來漂亮的場景，在換成相機鏡頭記錄下的瞬間，就產生了差距。
要減少這種差異的方法，就必須不用眼睛，練習透過相機的視線來觀看世界。
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