「一生懸命」（ishokeme）是旅外棒球好手陳偉殷的日文座右銘，意思是說在某件事物上全心投入自己的熱情，拼了命去做的態度。
還記得當初會拿起相機，主要是單純的喜歡捕捉美麗的畫面，那種可以抓住瞬間永恆的感覺令我們樂此不疲。但在學習攝影的這條路上，我們沒有很好的美術天份，也沒有受過專業攝影相關訓練，從二年前買單眼相機對機身複雜操作的心理恐懼，到現在可以拍出稍微讓自己與朋友都還喜歡的照片，其實是一條有點漫長艱辛的摸索之旅。
坊間雖有很多教授攝影基本觀念與器材操作的參考書，但內容多半是基礎定義與技術性的觀念，其中常提到三等分、九宮格或S型等黃金構圖法則，在現實生活的拍攝場景中卻不見得剛好有一條S型的道路或河流可當延伸去使用S 型構圖法；而在市區街拍時，如果一定要用三等分或九宮格構圖法把模特兒擺在黃金比例的位置上，可能又會帶入很多不必要進而導致模糊焦點的景物，實拍往往不見得具有可操作性。近年也開始有攝影前輩分享關於美學、外拍、閃燈、後製方面的觀念分享，但這些攝影技術觀念固然精闢入裡，但往往卻很少談到學習過程中的觀念與技術轉折的過程。因此，攝影前輩們在藉由美學培養後看到的視野，不見得是我們一般沒受過相同訓練的初學者能看得出來的，別人到傳統市場看到了舊味、拍到了光影、拍到了顏色、 拍到了氛圍，而我們很可能就只是拍（看）到了西瓜（或其它你想得到的水果或蔬菜）與攤販而已。
後製方面也是如此，攝影前輩們教了我們後製調色的方法，卻鮮少說明後製調色背後的原因與觀念，因此初學者只學會調色的方法，卻不懂得調色的精神，結果亂玩色調的結果就是畫蛇添足，破壞了照片的畫質或原始氛圍。所以，對攝影初學者來說，從熟悉攝影器材到向大師學習的這段過程中，總是會有一段茫然的摸索期！或者忙於追求正確的測光、完美的曝光、精準的對焦、黃金比例構圖等技術性問題；或只能從攝影前輩的書籍或作品中臨摹他們的攝影技巧與方法，卻無法掌握攝影前輩們的攝影精神與心法，結果只能流於模仿他人作 品，始終無法走出屬於自己的攝影風格。
還好，我們是一群很幸運的攝影人！
在學習攝影的過程中，我們認識了一群很好的攝影夥伴及前輩，每到週末，不分寒暑，風雨無阻，都相約進行人像外拍攝影創作，大量投入我們對攝影的熱情與熱血，讓我們慢慢的領悟出由光線的變化與質感、顏色的組合與對比、景物之間的形狀與結構，這些元素交織出的畫面，堆疊出一幅幅動人的照片，直至現在賦予照片故事，串連成引導讀者進入我們想表達的意念中，這一路走來，逐漸理解攝影應該是一種生活的態度。在按下快門的霎那，同時也讓攝影者獲得了一些東西，有的是啟發，有的是鼓勵，有的是情緒，有的是回憶，帶給對讀者如何的感受，進而逐漸瞭解到攝影是一種「傾聽感受和訴說，同時也是理解了自己」。
所有的攝影技巧，控光、引導、構圖、裁切、後製，最後目的都是想讓我們腦海中想要呈現出來的畫面，更容易一眼就被他人目光所吸引。隨著拍攝次數越來越多，對於器材、場景與氛圍更加熟悉後，漸漸的你會養成一種屬於你自己的觀察力與美感。到了那時候，你會發現原來生活中有很多點點滴滴本來就是很有fu 的畫面。而攝影風格，其實是每個人用影像說故事的方法。你是一個怎麼樣的人？眼中看到了什麼樣的世界？想讓世界變成什麼樣子？你想說怎麼樣的故事？最後這些問題的結論，就會把你的攝影風格引導到它應該去的地方。
所以，在這本書裡面我們沒打算談基本攝影知識與定義性的觀念，因為坊間已經有太多類似的論述。我們也沒打算談太多歸納性的攝影心得與結論，因為過去與未來會有更多攝影前輩分享他們拍照的訣竅，這本書要談的是我們的學習經驗，一群素人攝影愛好者從不會操作單眼相機，到逐漸認識氛圍、光影、構圖、色調、勘景、約拍、引導、旅拍及後製技巧的故事。
人的思緒是浮動的，影像美感也很主觀，攝影的觀念與技巧更是與時俱進的。誠如攝影前輩早乙女說過的「關於攝影，每個人的學習經驗都是很寶貴的」。我們的攝影觀念與學習經驗未必正確，然而，藉由忠實記錄我們學習攝影過程中的啟蒙、臨摹、轉折、盲點等經驗及想法，或許能給攝影初學者在熟悉器材與向大師學習的鴻溝間，搭起一座連結、溝通與啟蒙的橋樑，讓更多攝影愛好者能從迷惘的摸索中走出一條屬於自己的攝影之道，創作出具有氛圍的作品，透過技術將心靈的層面呈現出來。這也是我們最想要與讀者分享的，沒有艱困的專業用語，只有朋友們輕鬆的經驗交流、心路歷程，簡單的讓讀者們體會，影像能為你的視界，帶來多美好而豐富的感受。
無論如何，喜歡任何一件事就該努力地去追尋，若各位讀者準備好了，接下來就請讓我們用自身的經驗與想法帶領著你一起驗熱血攝影魂吧！
本文出自：《一起熱血外拍吧！戀愛系寫真的攝影企劃》
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