先製作詳盡的內容，再利用設計為簡報加分5%
雖然大家都愛用「簡報」這個名詞，不過有的是專門向投資者說明用的簡報，有的則是公司內部的簡報，在目的與用途上都有所不同。但本田先生認為不管是哪一種簡報，其設計都將影響聽眾對內容的信服度。
「我常提醒自家公司員工的是，當我們認真地製作了簡報的內容，請利用『設計力』為簡報加分5%。即便內容很棒，但若幻燈片的設計不好，會給聽眾一種很廉價的感覺，如果不替簡報加上這5%的分數，有時候會導致簡報的內容變得一無是處。」
即便是重視數字勝於設計的投資簡報，本田先生仍然認為，簡報設計給人的第一印象很重要。人們往往透過第一印象判讀後續的資訊，當然簡報的設計與資料之間也存在著同樣的關聯性。
「一生懸命」（ishokeme）是旅外棒球好手陳偉殷的日文座右銘，意思是說在某件事物上全心投入自己的熱情，拼了命去做的態度。
還記得當初會拿起相機，主要是單純的喜歡捕捉美麗的畫面，那種可以抓住瞬間永恆的感覺令我們樂此不疲。但在學習攝影的這條路上，我們沒有很好的美術天份，也沒有受過專業攝影相關訓練，從二年前買單眼相機對機身複雜操作的心理恐懼，到現在可以拍出稍微讓自己與朋友都還喜歡的照片，其實是一條有點漫長艱辛的摸索之旅。
坊間雖有很多教授攝影基本觀念與器材操作的參考書，但內容多半是基礎定義與技術性的觀念，其中常提到三等分、九宮格或S型等黃金構圖法則，在現實生活的拍攝場景中卻不見得剛好有一條S型的道路或河流可當延伸去使用S 型構圖法；而在市區街拍時，如果一定要用三等分或九宮格構圖法把模特兒擺在黃金比例的位置上，可能又會帶入很多不必要進而導致模糊焦點的景物，實拍往往不見得具有可操作性。近年也開始有攝影前輩分享關於美學、外拍、閃燈、後製方面的觀念分享，但這些攝影技術觀念固然精闢入裡，但往往卻很少談到學習過程中的觀念與技術轉折的過程。因此，攝影前輩們在藉由美學培養後看到的視野，不見得是我們一般沒受過相同訓練的初學者能看得出來的，別人到傳統市場看到了舊味、拍到了光影、拍到了顏色、 拍到了氛圍，而我們很可能就只是拍（看）到了西瓜（或其它你想得到的水果或蔬菜）與攤販而已。
後製方面也是如此，攝影前輩們教了我們後製調色的方法，卻鮮少說明後製調色背後的原因與觀念，因此初學者只學會調色的方法，卻不懂得調色的精神，結果亂玩色調的結果就是畫蛇添足，破壞了照片的畫質或原始氛圍。所以，對攝影初學者來說，從熟悉攝影器材到向大師學習的這段過程中，總是會有一段茫然的摸索期！或者忙於追求正確的測光、完美的曝光、精準的對焦、黃金比例構圖等技術性問題；或只能從攝影前輩的書籍或作品中臨摹他們的攝影技巧與方法，卻無法掌握攝影前輩們的攝影精神與心法，結果只能流於模仿他人作 品，始終無法走出屬於自己的攝影風格。
2010年夏天，我和浩呆心血來潮，想買一塊大型軟木板及一盒大頭釘，在軟木板上釘一幅世界地圖，把我們去過的國家插上大頭釘，作為旅行足跡的紀念。我們尋找著那種細長的老式大頭釘，想在上頭黏貼小國旗，但是跑了大創、家樂福好幾家店，就是找不到這種大頭釘。失落地正準備放棄，回家途中，家裡附近一家不起眼的小文具店吸引了我的眼光，雖然覺得裡頭不太可能會有，但還是抱著最後一絲希望進去晃晃。沒想到！居然和我們想要的大頭釘相遇，喜出望外之餘，我和浩呆二話不說便花了15元買下它直奔回家。
回到家後，我們竟開始好奇想知道這個小盒子裡到底裝了多少根大頭釘？ 於是一股腦地把大頭釘全倒了出來，開始一根一根地數著。
當浩呆聽完我大喊：「總共133根」之後，他突然有感而發地對我說：「我們就訂個目標，用一輩子的時間，把這133根大頭釘都給釘上地圖吧！」聽完這句話我真的超級熱血！眼睛裡綻放出閃爍光芒，頭腦同時一邊開始盤算著，假設還有50年可活，每年出國旅遊兩趟的話，這個目標是有機會達成的。心想著這個比中樂透還實際的數字，我的嘴角情不自禁地上揚了起來。
而這個決定，也讓我想起結婚時，浩呆對我說的誓言：「如果我有機會活到90歲的話，那我的人生已經過了三分之一。我覺得人生最重要的是一起創造美好的回憶，夫妻一起生活不是只有吃飽了就好；錢沒了，再賺就有，但是時間用完了就是用完了，一秒鐘都不會剩， 沒有所謂的重頭再來過。人生真的有太多未知，也沒有太多時間可以虛度，妳永遠不會知道自己還剩下多少時間，所以一分一秒更是不能浪費。希望這一生，能帶妳走多遠就走多遠。」浩呆的話，就像我們最愛的電影『一路玩到掛』、『命運好好玩』、『天外奇蹟』想要傳達的精神一樣：要好好把握人生、活在當下，珍惜現在，那才是最重要的。
「設計」是什麼？怎樣才能做好設計？第一步要怎麼開始？這樣做有設計感嗎？有沒有創意？……設計是一連串的理性與感性的拉扯，相關與非關的碰撞，提問與解答的過程，設計師在商品、自我、客戶與消費者之間拿捏平衡關係。
▲醒吾科技大學孫依伊同學作品「我是貓不是貓」，將愛護動物的主題以擬人化角度呈現。
○ 以「物品」型態重生
日本於1950～60年代出版的文學全集大多採用時髦豪華的裝訂方式，出版商會在封面貼上十字紋、烙上燙金、壓出浮雕，各種奢華的加工只為了吸引讀者的目光。僅僅只是一本書，就包含了這麼多設計概念，即便以現代的視角來看也完全不顯陳舊，反而洋溢著歲月洗煉出來的魅力。
日本戰後的文學風潮催生了這一系列文學全集的出版，在這個景氣繁榮的年代，生氣蓬勃的出版界各家競相發行文學叢書。當時擔任裝訂工作的人仍必須同時兼任插畫與編輯，這股現象也使得設計師這項專業開始受到重視。一本裝訂完美的書籍背後，可說是濃縮了這整個時代的風潮趨勢。
創意生活拼創意贈書活動開始囉！
連續三週，每週一個主題以及一篇教學文章，插畫設計家們可以選擇主題參加挑戰，於活動結束後，我們將選出三位優秀創作者，每人贈送《拼創意！Photoshop & Illustrator混搭好設計》新書一本！妳（你）還在等什麼？！一起來拼創意拿設計書吧！！
