一起熱血外拍！關於攝影：拍我當下的生活態度－創意市集出版

關於攝影－拍我當下的生活態度

植田正治：紀錄並不是胡亂地記錄，而是針對有興趣、有必要的事情，用鏡頭加以記錄。

德國導演文·溫德斯（WIM WENDERS）在書上說道：「就如同一個獵人扛起他的槍，對著他前面的獵物瞄準，扣動板機，當子彈射出槍膛，強大的反作用力推人往後，攝影師在按動快門的同時，也是一樣。」，此在探討攝影之於我們是哪種層次的影響。

藉由攝影，讓照片中的人停在那一瞬間，雖然時間彷彿被暫停，可是卻也讓我寫入了接下來的空間與概念，彷彿這照片還在繼續移動著他未完的故事，更加提醒我們珍惜身邊所愛。

● 關於攝影，我認為有幾個很重要的點：

第一：捕捉

第二：感受

第三：理念

捕捉的部分，可以說是出第二點與第三點的組成，常常很多人認為攝影就只是一層技術，但是要拍出具有美感又獨特的照片，卻不是每個拿起相機便可拍得到，所以差異竟究點在哪邊呢為？為什麼每個人拍得東西看似相同又可以分類如此之多的風格？

以下讓我們一一探索。

○ 捕捉

在上述的文章中，我們提到了攝影對個人影響，我認為那會是全方改的位錄紀與變，曾經有位日本攝影家植田正治說：「所謂紀錄，並不是胡亂地紀錄，而是針對有興趣的事物，有必要的事物，用鏡頭加以紀錄。」這句話似乎聽起來有道理，但是究竟何謂「有興趣」和「有必要」？這又是誰來決定的呢？

若是攝影者所認同，可是被拍攝者卻並不覺得，觀賞者又看不出所以然來的情況下，難道一張照片就沒有所謂的價值了嗎？這句話可以探討的面向太廣了，光紀錄是單向紀錄、還是商業紀錄甚至是新聞紀錄，就會有不同結果；而「有興趣」、「有必要」又偏向於主觀，在主觀意識下又牽涉到紀錄者的生長背景、經驗喜好。說真的，這句話還真沒有個答案，似乎有下段才能窺知全意，不然也僅只是大家各自表述、郢書燕說。

因此，就我來說，這句話對我的定義成為：無論任何事物我們都該賦予被記錄的價值，而產生的照片應該由拍攝者決定它的面向，任何人都無法更變其價值和評論。更進一步的解釋就是，當我覺得眼前的事物該被記錄下來，我就必須給予自己重大的責任去按下快門，而所表現的手法與畫面，則是經由自己的審美觀和日常生活所累積的美感來組成，別人覺得這張照片重不重要，我並不在乎，忠於自己內心的感覺，堅持自己的理念。

○ 感受

對於照片的感受，往往大家的感覺都因人而異，可是，為什麼有些攝影者的作品是如此的成功，似乎是有一套所謂的標準，由此可一窺其道理，首先我們可以從電影的面向去探討。那些轟動國內外各大電影獎項的導演們，究竟該怎樣抓住觀眾的心呢？正式因為電影也是影像組成的作品也更值得我們去探討，好看的電影都有哪些元素呢？

美國導演大衛‧馬密(DAVID MAMET)：「觀眾會反芻自身的生命經驗，去賦予剪接後的鏡頭意義，而產生電影的敘事感」。簡單來說，一部戲能讓大家跟著哭、跟著笑、跟著罵就成功了，讓觀眾把自己的回憶和生活經驗與情感，自動的放入了電影中的每一幕畫面與劇情，那便能讓每個人廣泛的接受電影作品。

有時候很細小的事物，也是我們值得細心去觀察捕捉。於蘭陽博物館照的傘架，它們整齊劃一的樣子，彷彿就像現在的社會，習慣給人貼標籤一樣。很多人著重於人像攝影，可是卻忽略一些物品和空景是最能表達內心情感的象徵，攝影不應該只侷限在某個特地區塊，身為攝影人應該把自己的觀察範圍與思想擴大，才不會拍出千篇一律的作品。

而攝影人的作品亦是如此，常常在很多論壇所觀賞的作品，無論光影、構圖、角度都接近教科書裡所向披靡的狀態，可是卻沒有觸動人心的感覺，不得不讓我探討怎樣的照片才會讓人會心一笑或是大頭痛哭？

於是我展開了一連串的激烈討論，和長期挖掘觀賞人的意見與感受，我得到了一種結論：若是和觀賞人的經驗記憶或是觀念結合在一起，產生出心有戚戚焉的感受，在構圖、空間、時間上面得到了認同，有著讓人延續動作的感覺跟想像，那你的作品無疑的就打動了觀賞者的心。

何謂延續動作的感覺跟想像，簡單的來說就是一張照片，並不會讓你完全的看清楚它的用意，也許它只有局部的畫面，或是兩人互相凝視卻沒有帶到眼神，甚至單純的只有空蕩蕩的景物，這些都會讓你不禁去思考它所代表的意義，簡單說就是讓觀賞者主動去想這張照片的作用，這樣不但會讓看得人吸引繼續往下想要觀賞更多，更能留下無限的想像空間。

以下是我所拍攝的照片，雖然很多都是生活的小照片，卻讓我感觸良多，就讓大家來體會跟感受出它們的背景與用意。

這是父親在去世前最後一次的慶生，當天特意帶著照相機去幫父親和母親慶生照相，記得那天還要去海邊散步，父親卻因為工作為由婉拒了，約莫拍攝後的17天父親就因車禍身亡。現在想想，我們都會因為一些理由一些考量，錯失了很多珍貴的時光，經過了這些事情，也讓我覺得對人生有所頓悟，想做的事情就該把握，而不要最後徒留遺憾。

這是母親於澎湖本島照的相片，父親在世時他們一直都沒有出國也沒去離島遊玩過，父親曾經答應母親等工作不忙時，要一起去玩，沒想到父親一轉眼就不在了，於是我決定履行這個約定帶母親去離島玩，在快到跨海大橋時，要母親站上去圍牆，但是腿太短（笑），就只能趴在上面，使用CANON 底片機1N拍攝。

這是與父親最後一次出遊，出發龜山島賞鯨前老人家想要在烏石港的招牌拍照，但是現場環境很雜亂，於是我故意讓父親頭上看起來插著一根電線桿，其實也沒多大的道理，不過就是好玩罷了，他們四平八穩地坐著反而有種特別的喜感，現在仔細回想要是那時候不拿起相機拍他們，可能就在也沒機會替父親留念了。

這是在小孟住家頂樓所拍攝，由於當天天氣不好因此我自備一件雨衣。雖然第一次和小孟合作，可是其實在網路上彼此注意對方很久，在過程中他總是覺得我引導得非常好笑，就像這張照片要求小孟像暴露狂打開雨衣，小孟邊竊笑直說想要保持形象可是我卻認為這樣非常真實可愛。

此為小孟在外地所租用的房間，很多人問我為什麼會選擇被攝者的房間來拍，這樣不是很危險或是有爭議？主要還是為了想讓拍攝的主角能處於熟悉的環境顯可以放鬆，小孟也答應在自己所住的環境拍攝，在我看來比去外面旅館來得更好，在當中有很多小孟使用的生活用品及家具，更能呈現照片的「生活真實感」，綜合了日常生活的觀感以拉近大家對照片的共鳴。