
新加坡購物重地示意圖
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「有去那裡嗎?否則怎麼算是去過新加坡?」新加坡之旅必踩的七大景點,趕快準備好相機,一起出發吧!
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一部優秀的電影需要好的演技、精彩的劇本和配合度高的團隊,當然也需要好的運鏡。如果少了獨創的攝影機技術,就會連帶拖累其他人,稀釋掉故事的精彩度,浪費一次拍好電影的機會。
這本書收錄的影像都是一些很純粹的案例,清楚展示有創意且明確的拍攝技巧。當劇情遇到轉折,或是你想要帶給觀眾驚呼時,你可以這麼做。接下來,編輯部精選克里斯多福.諾蘭的《全面啟動》(Inception)其中關鍵的鏡位為大家說明本書如何分析這些你不曾注意到的運鏡,而它們又如何造就一部電影緊密而流暢的節奏感。
※ 影片來源皆為 YouTube,僅供個人觀賞參考,如有影片下架之情形,本格恕不負責。
拍攝演員登場
《全面啟動》 片段 1
0 : 13 - 0 : 24
當你要在電影裡介紹某個人物登場,你的攝影機可以在她移動的時候跟著拍她,以便突顯她的重要性。當攝影機拍攝到男演員的時候,艾倫.佩姬(Ellen Page)也跟著走向他們,這個場面調度適合用來建立一個空間概念,然後用特寫集中拍攝演員對話,比起先拍寬景然後剪接好幾個中景,這樣的運鏡不但可以展示整個房間,還可以讓攝影機直接近拍對話,中間不用任何剪接。
穿越式鏡頭
《全面啟動》片段 2
1 : 52 - 1 : 54
電影拍攝現場會有很多機會可以穿越物件拍主角,你可以穿過汽車、窗戶,或其他阻擋視線的物件來進行拍攝,這幕藉由窗戶來製造恐慌感;透過攝影機過曝效果,讓窗外看起來比室內更亮,這樣觀眾就會聚焦在窗邊跑動的主角身上,會有種他要追上的感覺。如果你想讓觀眾認為追逐者準備佔上風了,這樣的拍攝設定就很管用。
角色的吸引力
《全面啟動》片段 3
2 : 04 - 2 : 19
當你企圖要呈現主角不情願地被對方吸引,就可以讓攝影裝置固定在定點,透過演員的肢體語言、表演,以及各種運鏡來完成這樣的效果。
畫面開始是渡邊謙(Ken Watanabe)坐在飛機裡,往外看李奧納多.狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio),雖然狄卡皮歐面對著鏡頭,但他的身體幾乎沒有轉過來,好像不情願繼續對話;喬瑟夫.高登 - 李維(Joseph Gordon-Levitt)站在狄卡皮歐後方,身體背離攝影機,所有的元素都指向渡邊謙想延續對話,但其他人都很想離開。然後攝影機又回去拍渡邊謙,但這一次取了更近的特寫;從故事脈絡來看,這一場對話必須要展開,這樣的運鏡剛好反映了劇情走向。觀眾看到的畫面從主角在寬廣的空間中大喊,很快變成在同一向度中講話。
製造更強烈的對立
《全面啟動》片段 40 : 17 - 0 : 34
拍很刺激的影像時,可以藉由兩架攝影機反方向推軌,讓觀眾更沉浸於其中。
一開始是李奧納多.狄卡皮歐(Leonard DiCaprio)舉起槍,然後走到景框的左側,他在走位同時,攝影機往右推移,但利用搖鏡方式,讓狄卡皮歐留在差不多同個位置。瑪莉詠.柯蒂亞(Marion Cotillard)站在原處,攝影機獨自往右移動,這讓她跑到了景框左邊,隨後有幾個人跌入這個畫面中,喬瑟夫.高登 - 李維(Joseph Gordon-Levitt)成為他們的俘虜。這兩景不過幾秒鐘,但卻塑造了相當戲劇化的緊張氛圍,及快速的故事軸,狄卡皮歐在這裡所要呈現的,是想要避免自己被困住,卻落入窘境,運鏡在這裡全然地反映出他的現況。
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《終極追殺令》片段
讓主角掌握場景
想要營造強大的角色,特別是震懾人的狠角色或英雄人物,就必須給演員機會掌握畫面,表示他在戲中主導著其他人物之外,也主控景框。有很多種拍法可以達到這個效果,我們舉《終極追殺令》(Léon, 1994)兩幕,來看怎麼用簡單的技巧,完成好的取景運鏡。
一開始觀眾就先看到蓋瑞.歐德曼(Gary Oldman)背對攝影機,當另外角色接近他的時候,觀眾會期待他轉身面向攝影機,但他沒有,反而只是摘掉自己的耳機,好不容易經過這個折磨人的等待,他轉頭了,卻沒有完全轉過來,這會讓我們覺得,對他來說觀眾根本微不足道,並製造出他的權力之大、身份無可撼動,並充滿威嚴。
下一幕歐德曼站在後景的位置,將雙臂舉高,依然主導了景框,就好像這個人物拒絕只在影像中佔一小部分,不久之後,他就直接迎向鏡頭。
最後一個畫面是從下往上拍的,觀眾會有種麥克.巴達魯科(Michael Badalucco)被擠在牆上的感覺,正好是歐德曼在做的事,同時,你也可以在景框裡看見歐德曼高舉的手;即便是距離這麼近的大特寫,歐德曼還是不甘被拋在畫面外頭。
拍電影裡頭最強大的角色,可以讓他們主導每一個時刻、存在於任何的場合,要佔據景框最重要的位置。
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「大師運鏡」系列出第三集了!
無疑是所有電影人必須研讀的攻略教本!
讓我們先來複習一下前兩集。
《大師運鏡》
提供攝影機運鏡方法的介紹,它們適用於你正在拍攝的電影,是本很密集的攝影機操作課程,你可以用來製作任何一個場景,建構屬於你的景框。沒有拍片經驗的初學者能夠學習這本書裡的方法,這些方法也同樣受到在好萊塢工作幾十年的導演青睞。
在第一集中,我的目的是要呈現如何有創意地移動攝影機,可以使每一個場景看起來更加生動、更融入故事情節。這本書多年來也都在電影相關書籍的排行榜名單中,也廣被學校和許多電影工作者使用,因為它提及的技術可應用於各種拍攝現場。
《大師運鏡 2》
專門給重視電影核心的導演使用,解決了導演的終極挑戰:在演員停下動作,開始講話的同時,維持視覺上的趣味。我在這本書提到對話是所有電影的靈魂,必須靠直覺和熱情拍攝。許多導演寫信告訴我,他們因為留意對話鏡頭,電影因此變得更生動,這些技巧也被用在好萊塢電視影集、澳洲的電影和中國的商業廣告拍攝當中。當然,這本書也受到演員們的歡迎,因為透過它,可以了解怎麼在對話鏡頭裡看起來更加耀眼。
如果這兩本《大師運鏡》這麼基礎且實用,真的還有必要出第三集嗎?
《大師運鏡 3》
我想藉由不同角度的觀看,提供電影人一些運鏡設計的進階途徑。觀摩其他導演怎麼解決問題、闡述故事和捕捉情緒。這本書更深入電影製作,有助於你脫穎而出,適切表現鏡頭的核心,有效地表達畫面想傳遞的意思,同時又具備個人風格,而且知道怎麼在電影中實踐這些運鏡方式。
總而言之,這本書不再展示另外一百種很酷的攝影技術,反而要告訴你如何學習開發自己,進而養成「導演的視野」。
讓我們來看看本書目錄:
Chapter 1:進一步了解鏡頭
長焦距、短焦距、遠景鏡頭、特寫鏡頭、固定鏡頭、移動鏡頭、中景鏡頭、剪接鏡頭……等鏡頭運用方式詳解。
Chaper 2:基本的運鏡正面拍攝、斜角拍攝、快速移動攝影機、追逐戲運鏡技巧、讓演員帶動攝影機、轉動與環繞鏡頭……等基礎運鏡教學。
Chapter 3:在景框中調度演員演員的走位、交叉穿梭、偷窺者是誰、戲劇化的揭示、拍攝人物倒影、反向推進、景框中的景框……等突顯演員手法羅列。
Chapter 4:技巧性的取景跨越隱形底線、搖鏡、筆直的推移、中斷畫面、上下擺動攝影機、環繞拍攝、剪影技巧……等鏡位技法一次掌握!
Chapter 5:具象徵意義的取景主角的魅力、若即若離的親密關係、猶豫不決的囚困感、孤立特定的角色、權力交換、從群體到疏離……等鏡頭語言終極揭密!
Chapter 6:製片設計與地點配置製造凌亂的景框、增加前景豐富性、假牆特效、穿越式拍攝、顛倒的倒影、反建立鏡頭……等特殊拍攝方法大蒐集!
Chapter 7:動態拍攝誤導式的運鏡、營造速度對比、暫停伸縮鏡頭、動作的移轉、表現速度感、樞軸旋轉剪接……表現張力與衝突感的拍攝手法。
Chapter 8:提高攝影表現力巧妙揭開序幕、肢體表演、大特寫鏡頭、 改變對話位置、讓主角帶入場景、平行空間拍攝……最實惠的分鏡方式必學!
Chapter 9:攝影機的高低視角頭頂高度、傾斜的高度、高角度、向下的鏡頭、仰望鏡頭、看不見的臉、整平鏡位、匍匐滑動……等藏在細節裡的鏡位魔鬼。
Chapter 10:避免剪接的運鏡長鏡頭、去掉主要人物、對角線拍攝、推軌取景、寬景到特寫、群體移動、較複雜的旋轉……拍好拍壞僅有一線之隔
Chapter 11:如何成為卓越的導演掌握景深、發展新鏡位、善用空間、遺漏的佈局、角色的觀點、場景具體化、打造拍攝現場……懂了這些,就能練就神導演!
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本示範作品以台北樹蛙為原型設計,特徵為身體的翠綠與腹部的淺黃色,也有用樂高積木簡單地呈現出來。小樹蛙的設計簡單,製作方式容易上手,只要少許的積木就可以完成。
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《
玩出台灣 Way》簽書會資訊如下,歡迎大家來與吳鳳聊天。>>>
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本作品的設計相當簡單好上手,適合剛開始接觸一般顆粒的玩家。只要有基本磚與圓盤(Dish)零件,配合一點平板零件,就能夠完成大眼仔了。
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難度:★★★
當手上的零件種類不多的時候,請不要灰心,如果零件數量足夠,仍是可以製作許多完整的成品。例如這台迷你直升機在使用 1x4 的平板零件為主的前提下,配合可轉動例如螺旋槳等小配件,依然可以完成。
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宮川朝市創意市集 出版 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(50)