我在這裡，遇見攝影…
無意間翻到一些照片，我沉浸於照片的氛圍和情緒之中。因為被感動，所以也想擁有感動人的能力，進而開始學習攝影。
ABOUT
Ecru 小璇
在瀏覽一些國外的攝影作品時，我發現自己很容易被一些氣氛比較神秘、帶有想像空間的作品吸引。甚至有些人會認為這些照片看起來是「令人不舒服的」，即便如此，我仍想呈現那些在心底的影像，那些夢境中的晦暗。就好像畫家想努力畫出心中的那個畫面一樣。
其實我覺得我的拍照風格沒有很固定，完全取決於當下想表現的調性和意念。部份比較吊詭的影像，是因為我喜歡探索神秘的事物，喜歡冒險的性格。
常用器材：
機身：Nikon D700、Nikon F100
鏡頭：Nikon 35mm F1.4 G
我最常用的鏡頭是Nikon 35mm F1.4，焦段很適合拍人像和婚禮。底片機是用Nikon F100，如果是個人創作的話，我常用底片機拍攝，因為喜歡底片的粒子和質感。
影像未透露的事－營造神秘感
影像可以是誠實的、記敘著發生過的事，也可以是片段的，僅提供有限的訊息，所以，照片是會說謊的。虛與實，在於攝影者心裡的秘密，因此拍攝者決定了照片的取向。只要在拍照前試想：想要讓觀者產生什麼樣的感覺？接下來的畫面就有了基底。
‧取局部特寫
在拍攝時，有時候會刻意把一般認為最重要的主體（臉、眼睛、所在的場景）摒除在觀景窗外，只保留部份的資訊，用影像來勾起觀者的好奇心。不完整的影像如同沒說完的故事，留下的想像空間使照片充滿了神秘感。
＂Diane Arbus：照片是關於秘密的秘密。照片告訴你的越多，你知道的就越少。＂
‧用火創造特殊光感
發揮靈機一動，運用不同的道具作打光，有時候會呈現出意想不到的感覺。
▲ 燭光漫射的朦朧感，是我很喜歡的題材，幽微的主體和漆黑的場景形成高對比的反差，有著強烈的視覺效果。由於火的色溫很低，所以建議拍攝RAW檔以方便後製調成適當的色調。
▲ 在深夜的樹林中點燃仙女棒，拍攝風格淒美的婚紗照。黑色的婚紗跟這樣的場景很相容。
‧大量留黑的比例
這些照片在構圖上都保留了大量的黑作為底色，高比例的暗部表現了神秘和陰鬱感。並且再後製加上暗角，讓效果更明顯。
▲ 拍攝婚紗時可拍一些純粹情境的照片。由於場景非常昏暗，使用高ISO捕捉在月光下漫舞的剪影，除了月色和海水反射的粼光外，其它部份都留黑，並用大量的暗角將視線凝聚在中間。
不設限題材
對於喜歡拍攝的事物，不論是特定的主題、隨拍或者是人像寫真，當有靈感時就把它紀錄下來。我通常會到處瀏覽各大網站，翻閱國外的時尚人像作品，嘗試用不同的手法來創作，或者從攝影家的作品找尋靈感。
有些照片會導向一種情境或者意念的傳達。有些照片簡單平穩，卻十分耐人尋味。有些照片一旦過目就深深映入心底，難以忘懷。對於那些觸動我心的照片，我會去試想作者是在什麼樣的心境下完成它。
而我，又能拍什麼？
▲ 我想靈感是來自於電玩遊戲吧。這集作品我想呈現純真和陰鬱的衝突和矛盾，如同我們所接觸到的外在世界和內心真我的反差。實際拍攝時遇到很多不順，由於這間旅館無法事先預訂，所以多次前往都沒有房間。後來終於等到了房間，但是當天有颱風，所以在室外的泳池拍攝讓模特兒很辛苦，並且一開始設定飄在水上的蠟燭也沒辦法點燃。
不設限器材
現在有很多修圖的軟體和濾鏡，手機也有很多很讚的免費濾鏡效果，運用手機記錄生活中的美景，取代笨重的相機，再美化編修一下，就能產生出許多有趣的照片。
＂挑戰不同的攝影模式、脫離既定的慣有風格。這也彷彿是在呈現不同階段的自我。＂
讓照片產生溫度－控制色溫
我自己不喜歡過於精準的白平衡，總覺得那會使照片少了很多感染力。
偏暖或偏冷的色調可以適時的將照片導向某種氛圍。那是用眼睛來感受的溫度。所以後製修圖對我來說很重要，因為我很享受第二次創作的機會，有時候會想像自己是畫家，用滑鼠「拉」出我的畫。
如果不能後製調色的話，那應該會失去很多樂趣吧？
有些人會堅持影像的原汁原味，認為在拍的當下就要做好，絕不再後製去改圖。我覺得攝影之於每個人的意義都不同，其實怎麼樣都無所謂，只要成果是自己要的就對了。
▲ 這張是用小DC拍攝於舊金山的電車上，我將照片處理的老舊泛黃，就像搭電車當下的感覺。
▲ 使用底片機攝於倫敦夜晚的街道。當時一位戴帽低頭的行人從櫥窗前經過，冷綠色調的光線下顯得寂寞且強烈。
▲ 這張攝於米克諾斯島，一位婦人抱著小孩站在海邊觀望，像極了故事中等待丈夫漁船的女人。於是我拍下這張照片，不過我想他們也只是看海的旅客罷了。
＂修圖就好像做菜，一點一滴慢慢的加入調味料，直到覺得滿意為止。＂
本文出自：《女子攝影：8名正妹攝影師的心動外拍秘訣》
作者：梨寶Leeboa、虹汝Lovephemia、Fong、Akina小貓、Omi歐咪、Airos Chiu、Moggy、Ecru小璇
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